全瓷的瓷砖。
在英文的表达中，“China”是中国，还有一个意思是陶瓷。由此可见，陶瓷已经成为中国千百年来对外形象的代表。我们可以从无数流传至今的陶瓷中看到中华民族的成长历程，看到中国人婉约深沉、纯朴自然而又慷慨激昂、豪迈大气的情怀。从皇室贵族到平民百姓，从物质生活到意识形态，陶瓷与中国人有着特殊的关系，中国人对陶瓷也有着特殊的感情。
醴陵是一座自古就充满现代气息的南方城市，也是我国著名的瓷城，自古就有天下名瓷，出醴陵之美称。釉下五彩是醴陵陶瓷的特色“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”是醴陵陶瓷在清代赢得的良好评价。建国之后，醴陵陶瓷更是受到青睐，成为为毛泽东烧制瓷器的“官窑”。
那么，到底醴陵陶瓷又为什么叫做红色官窑？什么叫做毛瓷？它与其他地方的陶瓷有什么不一样，釉下五彩到底是什么样的技艺手法呢？中国陶瓷艺术大师、湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士研究生导师周益军揭秘了许多毛瓷背后的故事。
“怪”鱼盆是为了照顾毛泽东的生活习惯
毛瓷是指毛泽东主席生前的生活用瓷。当然，这个“生活用瓷”也包括他身后的用瓷，比如说毛泽东纪念堂里面陈设的一些艺术陶瓷和陈设瓷。陶瓷的来源基本上有三个批次，第一批是1958年毛泽东用的盖杯，我们后来把它叫做胜利杯。1958年4月中共湖南省委派人到醴陵的陶瓷研究所，拿来了一个当时毛泽东主席在延安时期用过的桶型杯子，要求陶瓷研究所制作这样一个杯子，但没有说明是毛主席用的。同时要求在样品的基础上加大改矮，加上盖子。
当时研究所选择了醴陵地区最好的制瓷原料来制作这个瓷器。到了6月份试制的样品就出来了，然后把这个样品送给湖南省委去审查，湖南省委审查以后觉得这个杯符合要求。到了7月份的时候就开始制作，一共制作了20个素色的杯，没有图案样式，白色的。
第二批就是1971年9月为主席制作的一批生活用瓷，这批生活用瓷主要包括菜碗、饭碗、盘子、小碟子，比如说毛泽东主席喜欢吃湖南的腐乳，往往就用小碟装着，还有杯、鱼盘，还有五件套的文具、茶具。按照要求，当时这些盘类、碗都要求加盖，一般老百姓家用的碗很少是加盖的，特别是鱼盘很少加盖。瓷器椭圆形的东西不好做，盖子要吻合难度更大，问起原因，工作人员说，主席因为用餐时间很不正常，有时候饭做好以后他顾不上吃，菜又凉了，热了几次以后他还没有来吃。所以，工作人员就想一个主意，把碗都加盖，让它保温，这样就不会凉，这是一个特殊的要求，所以，这个造型就是这样来的。我们后来看这个鱼盘怪怪的，其实就是这样一个原因。
毛瓷的珍贵原料现在已消失
毛瓷包括纪念堂里面的用瓷，都用了我们湖南特有的一种原料，叫做球泥。球泥分为两种，一种是大球泥，一种是小球泥，这个球泥产生于湖南溆浦县叫做黄毛园乡的地方。这个矿不像我们广东的原矿面积很大，球泥矿是鸡窝矿，它不是满山遍地到处都是，它是一窝一窝的。这个原料现在已经没有了，在计划经济年代，制作毛瓷和国家礼品瓷都要通过湖南省计划委员会下指标。球泥非常珍贵，挖出来的时候就是一个一个球，然后把这个泥打开，里面有一个黑色的壳，把这个壳掏掉，把它加工以后就可以了。
其次是精湛的制瓷技艺。制毛瓷的人员是千挑万选的。大家知道，在那个年代首先第一政治要合格，那个要求很严，很具体的，比如说你家里的成分怎样，历史上有没有不良记载，或者亲戚朋友有没有不良的记载，这些都是审查条件之列。
第二，工艺控制上非常严格。比如说泥坯入窑的时候，在入窑之前要用秤去称，一件一件都要称，每一样都要达到这个要求才能入窑烧成。不合格的，重量没有达到这个要求的，都不能进行下一道工序。前一道工序要控制后一道工序的质量，如果前面做得不合格，后一道工序洗水的看出来了就要把它打碎。要经过70多道工序，每道工序都是这样控制的，但是对于大多数人来说，他们并不知道是为毛泽东主席做瓷器，只知道是一个很重要的政治任务，必须保质保量完成好。所以，控制得很严。
半人高的大缸没有任何接口
纪念堂的大花缸是醴陵窑代表突破性的一次。大花缸在上世纪70年代是一次拉坯成型的。像1米左右高的大缸大多都是接上去的，然后再做成一定高度的大缸。但是纪念堂的缸不能有接口，也就意味着你必须要用一次拉坯成型的方法才能做成，这是一个难题。当时我们采用接力拉坯方式，拉坯师傅一个人在那里拉，然后由两个人抓住他的手臂一块使劲，这样才拉起来。你想想看，要把一团泥拉成40公分高、比较薄的器物，这要费很大的力气。所以，在计划经济的时候给他们特殊补贴，给他们每天加半斤肉、半斤大米补助，这是特殊待遇对待，在那个时候，这是最好的待遇。
在做的过程当中有很多问题，比如说这个大缸烧了很多次，到快要交货的时候，这个东西还没有出来，总是底下开裂。当时厂长急得很，因为这是一个政治任务。最后，天天白天拉坯干活，晚上大家坐下来分析开会。有一天拉坯师傅听得很不耐烦了，说我看这个原料不是太粗了，而是太细了，还要加粗。后来按照他的说法，把这个原料重新调配，让它粗一些，真的解决了问题，因为泥加粗了之后水分就能很快地排出来。
除了在技术上有创新之外，在装饰上也发挥了他们的聪明才智。刚才进到题材，是从毛泽东诗词里面选出的。现在虽然过去30多年了，但这些装饰的画面仍然非常优美，很漂亮。无论是从线条，还是从它的装饰形式，包括釉下五彩的装饰技艺，分水的装饰技艺都发挥到了淋漓尽致的地步。虽然这些花卉比较简单，但是它并不呆板。从色彩上，他用了大面积的红色和绿色。虽然红配绿很俗气，但是我们现在看起来，这些红和绿的搭配，造成了对比非常强烈，但是艳而不俗的美感。现在看起来仍然很好看，它单纯而不单调，色彩对比很强烈，给人的印象很深刻。
扩展阅读
红色官窑毛瓷最初的来历
红色官窑烧制的毛泽东用瓷(16张)“红色官窑”由中国共产党领导的人民政府直接投资，它的发展是国家根据国民经济计划的需要而迅速发展壮大起来的。由于国家公有制为企业的根本制度，企业生产完全按照国家下达 的计划进行，企业的职工无需为产品的销路、生产和扩建资金的来源操心，一门心思用于生产和技术革新，厂与厂之间，不同技术之间开展了广泛的交流与合作。
以景德镇建国瓷厂、景德镇艺术瓷厂、人民瓷厂、红旗瓷厂、雕塑瓷厂、湖南群力瓷厂、轻工业部陶瓷研究所等单位，先后为中央国家机关生产过一定的生活用瓷、陈设瓷及礼品瓷，这些单位也堪称当代的“红色官窑”。“红色官窑”的发展和壮大，经过了“抗美援朝”、“三反五反”、“三面红旗”、“三年自然灾害”、“文化大革命”以及以后的改革开放的不同历史时期。在各种特定的历史时期，“红色官窑”产品无不打上历史的烙印。特别是“史无前例的无产阶级的文化大革命”中，“政治第一”，“一切服从、服务于大众”成为这一特定 历史时期的生产指导思想和方针。尽管“文革”中为不计成本、只求精品的“红色官窑”，在制作了大量印有毛主席语录、最高指示、“文革”专用宣传口号的生活 用瓷外，也生产了一种特殊历史背景下的精美艺术瓷一一一政治艺术瓷。景德镇雕塑瓷厂生产的“收租院组雕”、“样板戏组雕”，景德镇艺术瓷厂创作的大量画工优美、紧跟形式的瓷板画和瓷瓶，如“红灯记”系列画瓶、“收租院”系列画瓶。当时以“吴康”、“章鉴”、“章文超”、“赵惠民”等著名美工画师，绘制了大量的“礼品瓷”、“国家机关陈设瓷”，均为政治艺术瓷精品。
汝窑的前世今生
2009年9月的一天，大英博物馆第95号展厅，伦敦，英国
大英博物馆的古埃及馆藏著称于世，今天已经花了将近半天的时间在这里穿梭。巨大的埃及法老与神灵的雕像，罗塞塔石上的不同社会阶层使用的文字，干瘪的木乃伊与灵异的青铜猫，熠熠生辉的黄金权杖，爬在人形棺木上的甲虫……
累了，本想到一层的长椅上休息一会儿，可就在大理石楼梯的拐角处，一座小门吸引了我。这扇小门的旁边，有一幅并不起眼的宣传画，上面是一只雍正粉彩花瓶和两个几乎将我一拳击倒的英文单词：David Fund！我抬头看了看小门上的编号，第95号展厅。
（后来得知正好是2009年，大英博物馆与大卫基金会达成协议，将其全部展品移至大英博物馆第95展厅，即“约瑟夫何东爵士陶瓷研究中心”，进行永久陈列。此展厅的赞助人是何鸿卿，也就是澳门赌王何鸿燊的叔伯兄弟……）
可能是天气的原因，加上这里不是旅行团的路线，在接下来的大半天时间里，整个展厅里几乎只有我一个人，期间有一对讲德语的老夫妇进来短暂几分钟，还有就是角落里时不时看我一眼的保安……
“入我眼，既我有”，这是欣赏艺术品的人聊以自慰的话。想来很有道理，因为即便你富可敌国，可以尽藏天下珍玩，但大多数情况下，你活不过艺术品的寿命。换个角度讲，人收藏艺术品，还是艺术品收藏人，不一定。从这个角度自慰一下，在这个半天里，我拥有世界上最著名的瓷器收藏之一，大维德基金会中国瓷器藏品，它们也拥有我，即便只是半天。这其中，就包括世界上按数量排序第四位的中国北宋汝窑珍品收藏。
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
这不是第一次见汝窑了，但这次在大英博物馆与大维德基金会收藏的七件汝窑珍品的会面，却让我产生了一种奇异的穿越感，贯穿始终。在一个人的展厅里，这种感觉非常清晰。自己呼吸声，提醒你时间在流动。时间的流动像在大河上行船，两岸穿梭的，是历史的影像……
将我带入这种穿越感的，要从这七件汝窑藏品中一个叫“奁”（读“联”音）的东西说起……
南宋绍兴二十一年十月（1151年），清河郡王府，杭州，中国
（张俊（1086～1154）， 南宋武将，与岳飞、韩世忠，刘光世并称南宋中兴四将，后转主和，是谋杀岳武穆的帮凶之一，并以此博得宋高宗深宠。晚年，张俊被封为清河郡王。他的府邸在今杭州清河坊，张俊的塑像长跪于岳飞墓前。）
南宋绍兴二十一年十月，清河郡王府，年迈的张俊份外繁忙，因为他正在准备中国历史上规模最大的一次宴请，而宴请的贵客，正是南宋皇帝宋高宗赵构。
席间，除了笙歌艳舞，阿谀奉承以外，张俊还献上了精心准备的一份厚礼，其中，就包括有十六件汝窑瓷器。南宋末年周密在《武林旧事》中记录了这次宴请以及张俊进贡给高宗的汝瓷：“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王笫，供进御筵、节次如后.....汝窑瓷器：酒瓶一对、洗一、香炉一、香盒一、香球一、盏四、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。”
张俊献上的十六件汝瓷中的最后两件，是一大一小两只叫做奁的器物。奁是一种形状很特别的瓷器，看上去像一只粗矮的圆筒，有三只小足。巧合的是，现在世界上仅存奁式造型的汝窑瓷器两只，正好一大一小……
今天，这两只奁，大的在英国伦敦大维德基金会，小的在北京故宫……
1927年，动荡的北平，中国
清末民初的中国是一个动荡的年代，逊帝溥仪为中国的封建帝制划上了句号，而当时的中国，还在寻找她的方向。
1927年，中国盐业银行出售被逊帝溥仪所抵押的清宫旧藏。这时，一个叫Percival David的英国犹太商人出场了，他一举购下溥仪抵押的清宫旧藏中的40余件瓷器，这其中就包括七件汝窑精品，当中有一件叫奁……
（Percival David，英籍犹太人，生于1892年，卒于1964年，大英帝国二等准男爵的头衔。在旧北平的古玩行当里，他赫赫有名。此人专精中国瓷器并兼爱其他。从1924年到1935年间，他多次往返于北平和伦敦之间，直接参与故宫博物院建院初期的古物记录工作，并促成1935年春的伦敦国际中国艺术展览会文物展览。1950年，他首次展览所藏的宋元明清官窑精品，无论数量还是质量，都仅次于台北故宫。而其最大成就乃是收藏许多带款的举世公认的断代标准器。大卫以所藏的一千七百余件中国古董，建立“珀西维尔·大卫中华艺术基金会”。）
20世纪80-90年代，北京故宫，中国
从小在家里的院子里长大，家离故宫很近。爷爷的朋友是故宫的会计，给了我很多故宫的通票，因此，去故宫散步是我常干的事儿，虽然，那时我还不认识“奁”……
汝窑弦纹尊(奁)，北京故宫
2009年9月的一天，大英博物馆第95号展厅，伦敦，英国
时间跳回，我依然伫立在展柜前。有一分钟，我把脸贴在干净得像不存在一样的展柜玻璃上，此刻，我距离最近的汝窑，奁，大约10厘米，这应该是宋高宗当年的距离吧……
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
旅美史学者黄仁宇在《万历十五年》里，曾经提到他的“大历史观”。历史事件的发生，并非偶然，是根植于当时社会与自然方方面面的影响。因此，在书中，他使用了大量历史的碎片，试图为我拼接出一个完整的万历朝，市井生活，文化艺术，税收劳役，战争饥荒，道德宗教，甚至人们的性观念……
蝴蝶成群聚集，扇起翅膀……
北宋末年，宋徽宗时期（1100年2月23日—1126年1月18日），中国
碎片（一）：艺术家，特别是画家，地位空前
中国上下五千年中，宋代无疑是最具文人气质的朝代，文化和艺术得到空前的发展。这种看似软弱的文人气质，直到今天都深刻地影响着中国人的价值观与精神家园。如果说秦皇汉武是《钢铁侠》的主演，那宋人便是《致青春》和《那些年我们一起追过的女孩》。而后者的主演，宋徽宗赵佶应该走上红毯……
宋徽宗赵佶是中国历史上艺术修养最高的帝王。绘画方面，他融汇徐、黄两派之长，的工笔花鸟独步千年；书法领域，他自创了瘦金体，清丽俊雅。瘦金体应该是我们在Windows里面唯一能见的帝王字体吧。
《瑞鹤图》，宋徽宗赵佶，现藏于辽宁省博物馆
徽宗赵佶甚至把他对艺术的狂热，延伸到了治国与科举之中。他在位时将画家的地位“挺举”到了中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。为画家设置“行政级别”，通过书画作为科举升官的一种考试方法。还经常亲自以诗词做题目，曾刺激出许多新的创意佳话。例如一次他给出的题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，气势磅礴，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；一次赏花归来，便出题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此诸多。这些都极大地刺激了中国画意境的提升，也间接影响到汝瓷以简洁的形制和釉色取胜，给人充分的想象空间的特点。
碎片（二）：对道教的痴迷
徽宗崇信道教，大建宫观，将道观分为二十六等，自称教主道君皇帝。他又设立道学，每年举行大考；还把古今道教事迹编成《道学》一书。政和七年，宋徽宗集道士2000人，一起释讲道学。道家思想潜移默化了宋徽宗的精神生活。道家讲求朴素，主张“清静无为”、“静为依归”、“消极遁世”。而道教对青色的追求，直接影响了宋徽宗的审美，也在冥冥中注定了汝窑的天青色。
碎片（三）：定窑的“芒”
唐宋以来，形成南青北白的瓷器风格。北方以定窑邢窑为代表的白瓷，南方则是以越窑为代表的青瓷。唐代茶圣陆羽在《茶经》中记载“若邢窑类雪，则越窑类冰“。
定窑多采用”覆烧“的工艺，就是扣着烧，这样可以保证底足满釉，光滑。但问题是会产生口部因无法施釉而带来的一个“涩圈”，因此，很多定窑器物都要在口沿处镶一个金的或者铜的圈口。这点被追求完美的宋徽宗抓到，成为定窑退出宫廷官窑体系的一个致命伤。宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器”。
David Fund中国定窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
碎片（四）：文人的“性观念”
你情我愿前提下的“好色”是一种健康的生理与心理表达，几千年来，中国文化对性的表达，非常有意思，远比西方的两点一线要曲径通幽得多……历史上，有莽夫型的，例如，春秋战国时期，“海天盛筵”是一种被广泛接受的“欢聚”方式。每年相对固定的季节，人们可以放纵自己的需求，达到和谐的结果。当然，中国式的“海天盛筵”还是有节制的，并未达到古希腊全城“动物园”的地步；历史上，也有柏拉图式的精神性行为，很多大名仕与青楼女的凄婉的爱情故事就是这类的写照。顺便说一句，中国的高档青楼，绝不是现在意义上的妓院，而是一种非常高档的“神交”会所；历史上，还有变态的性表达，例如盛行于清代的“三寸金莲”，当时的“恋足癖”，绝对是不折不扣的变态与病态表达……
徽宗赵佶是好色的，自幼养尊处优，逐渐养成了轻佻浪荡的性格。随着年龄的增长，赵佶迷恋声色犬马，身边有一名叫春兰的侍女，花容月貌，又精通文墨，是向太后特意送给他的，后来逐渐变成了他的玩物。但赵佶并不满足，他以亲王之尊，经常微服游幸青楼歌馆，寻花问柳，凡是京城中有名的青楼女，几乎都与他有染，有时他还将喜欢的青楼女乔装打扮带入王府中，长期据为己有。当上皇帝以后，徽宗禀性难移，无心于政务。尽管后宫粉黛三千，佳丽如云，但徽宗对她们刻意造作之态感到索然无味，他渴望艺术品一样的女子，获得心灵与肉体的双重满足。于是，徽宗经常微服出宫，寻找刺激。李师师，汴京人，本姓王，工匠之女，四岁丧父，遂入娼籍李家，后来成了名噪一时的京城名媛。她色艺双全，慷慨有侠名，号称“飞将军”。李师师既名冠汴京，徽宗自然不会放过她。自政和以后，徽宗经常乘坐小轿子，带领数名侍从，微服出宫，到李师师家过夜。为了寻欢作乐，徽宗专门设立行幸局专门负责出行事宜……
性观念对艺术的影响是潜移默化，且深刻的。从古至今，性解放的时候，艺术也奔放，更富有创造力；性压抑的时候，艺术也死板守旧。宋人与艺术结合的性表达，也许可以解释为什么汝瓷是一种细腻的，没有玻璃感不反光的瓷器，因为这种感觉更类似肌肤的感觉，是文人“意淫”的暗示……现代很多仿制汝窑的人，经常把釉色调得玻璃般晶莹剔透，以为汝窑玛瑙入釉是为了追求闪亮的光辉，这就南辕北辙了。
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
碎片（五）：金兵的铁蹄
公元1126年闰11月底，金兵再次南下。12月15日攻破汴京，金帝废宋徽宗与子赵桓为庶人。公元1127年3月底， 金帝将徽、钦二帝，连同后妃、宗室，百官数千人，以及教坊乐工、技艺工匠、法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、珍宝玩物、皇家藏书、天下州府地图等押送北方，汴京中公私积蓄被掳掠一空，北宋灭亡。因此事发生在靖康年间，史称“靖康之变”。 据说，宋徽宗听到财宝等被掳掠毫不在乎，等听到皇家藏书也被抢去，才仰天长叹几声……这注定了作为皇家珍玩的汝瓷烧造，只能在历史的长河上空，如烟花般灿烂，却又稍纵即逝。
北宋徽宗初年，某日，汴京，中国
一天，徽宗赵佶召集臣子，讲述了一个前晚做的梦……在梦里，徽宗梦见了阵雨过后的天空，云逐渐散开的画面。天空中，云破处，那一片天空的颜色，让他心驰神往。这不就是道家最为清静的颜色吗？
“雨过天青云破处,者般颜色作将来”……于是，便有了汝窑的天青色。
北宋徽宗初年，汝窑开始烧造，以名贵的玛瑙入釉，“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉”。因窑口在汝州境内（今河南宝丰清凉寺），故名汝窑。位列宋代五大名窑之首，天青色是汝窑的代表颜色。
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国】
南宋至明，中国
北宋末年，风雨飘摇中，随着金兵的入侵，汝窑结束了仅有二十余年的烧造，窑址荒废。一说是金人铁蹄践踏了，一说是宋人不甘如此精美之器落入外族受众，自毁。不管怎样，在接下来的历史中，汝窑因梦而生，又如梦而去……
宋末 ，周密 《武林旧事》中记载了宠臣清河郡王张俊在府邸宴会上进献给宋高宗赵构十六件汝窑的事：“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王笫，供进御筵、节次如后.....汝窑瓷器：酒瓶一对、洗一、香炉一、香盒一、香球一、盏四、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。”
北京故宫中国汝窑瓷器收藏，北京故宫博物院，北京，中国
不知高宗在收到先帝所创的器物时，是什么心境。但不管如何，至少证明汝窑在当时的珍贵。
后来，高宗将收到的很多古董珍玩都放在宠妃刘氏的奉华宫中，至今存世的两件汝窑器底部刻有的奉华二字，便是这段历史的记忆。
宋末元初，周辉《清波杂志》发出感叹：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”
明初曹昭《格古要论》有“汝窑：出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好。土脉滋媚，薄甚。亦难得。”
其余几百年间的记录，大都雷同，因稀少，所以真正见过的人不多，大概都是以讹传讹……
雍正七年（1729），紫禁城，北京，中国
一天，太监刘希文和王太平奉旨清查宫中所藏汝窑器，《造办处各作成做活计清档》记载，“太监刘希文、王太平交来洋漆箱一件、汝窑器皿廿九件（实卅一件）……”那是将箱中的器物逐一比对记录后，所算出宫中全部汝瓷收藏。到了雍正十年，“宫殿监督领侍陈福传旨：朕记得先有交出配洋漆箱乳(汝)窑盘、笔洗等件廿九件……”雍正帝日理万机，是个勤政的皇帝。时过三载，他居然还能清清楚楚地记得宫里的汝瓷数量，足见珍贵。
乾隆朝，紫禁城，北京，中国
皇室不遗余力地收集散落民间的北宋汝瓷。作为帝王级的天下第一发烧友，乾隆帝竭力将民间的汝瓷尽收宫内，以至于汝瓷“世间绝不经见，世人罕能识之者”。
乾隆还有一个作诗的癖好，他应该是流传下来诗作最多的皇帝。他也将这种癖好用到了汝窑身上，为多款他喜欢的汝窑瓷器作诗，并命工匠将诗句刻在汝窑器身上。传世汝瓷中，至少20件刻有其御题诗。现在看来，这种将御题诗刻于器物上的做法，颇有“到此一游”的感觉……
乾隆《咏汝窑瓶》，全诗是：
定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。
口欲其坚铜以锁，底完且旧铁余钉。
合因点笔意为静，便不簪花鼻亦馨。
当日奉华陪德寿，可曾五国忆留停。
乾隆御题诗汝窑碗（存疑），David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
除了乾隆帝的“到此一游”的诗作，汝窑器底部经常有其它字样。器物外底所刻“乙”字，一般认为是此洗入藏清代宫廷后所刻。另外，乾隆皇帝曾将自己所喜爱的古董划分等级，一些器物上留下了当时镌刻的“甲”、“乙”、“丙”、“丁”等标志。在故宫博物院所藏宋代汝窑瓷器上，还有镌刻“蔡”、“寿成殿皇后阁”等铭文的，一般认为是宋代所刻。“蔡”字当与宋徽宗的宠臣蔡京有关，“寿成殿皇后阁”是宋代宫殿名。
清末至解放前，动荡的中国
清末民初的四次劫难，使宫中汝瓷开始散到民间并流往海外：咸丰十年（1860）英法联军火烧圆明园；光绪二十六年（1900）八国联军庚子之乱；民国十二年（1923）建福宫大火；1924年逊帝溥仪出宫前后，擅自滥赏盗卖。到故宫博物院成立时，汝瓷藏品尚不及乾隆时期的一半。
1927年，中国盐业银行出售被逊帝溥仪所抵押的清宫旧藏。一个叫Percival David的英国犹太商人一举购下溥仪抵押的清宫旧藏中的40余件瓷器，这其中就包括七件汝窑精品。
1948-1949年人民解放战争胜利在即，国民政府令故宫博物院挑选贵重文物以军舰转运台湾。这其中便包括无纹水仙盆、莲花式温碗和奉华纸槌瓶在内的21件汝窑精品。
二十世纪八十年代，清凉寺，河南省宝丰县，中国
由于文献记载不详，遗址出土甚少，汝官窑口在何处？汝窑之谜一直困扰着中国古陶瓷研究人员。自20世纪50年代开始寻找汝窑，直到80年代才在河南省宝丰县发现。经过中央和河南地方文物考古工作者数十年的不懈努力，终于在河南宝丰县清凉寺村找到了为北宋宫廷烧造的御用汝瓷的窑口。从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。
到目前为止，对汝窑址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。
当下，全世界
“天下博物馆无汝者，难称尽善尽美也”，这是李苦禅对北宋汝瓷的评价。传世汝瓷全球仅有近六十七件，大多藏于博物馆中：台北故宫二十一件，北京故宫十七件，上海博物馆八件，伦敦的David Fund基金会七件（另外一件有乾隆欲题诗的存疑），美国五件，日本四件……有幸藏有汝瓷的博物馆屈指可数，堂堂巴黎卢浮宫和纽约大都会博物馆均不在其中。而在个人收藏中，既能得到国际认可，又来路清楚的不足十件。
汝窑很少有交易，其中比较有名的两次：
1992年纽约佳士得拍卖的一件汝窑小盘，8厘米大小，当时以154万美元成交，创下了中国陶瓷拍卖的世界纪录。（参考：现在拍卖价格过亿的珐琅彩、元青花，在当时的价格不足百万人民币）2012年4月4日，香港，苏富比，北宋汝窑天青釉葵花洗，经34口叫价，以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。这件北宋汝窑天青釉葵花洗深居日本30余年，不问世事。盘一掌有余，形拟葵花，胎薄釉厚，天青色中泛着淡淡的灰色，恰到好处的温润内敛，相视之下让人心静平和。这件汝窑葵花洗与大英博物馆所藏汝窑洗原为一对，同属克拉克夫妇的收藏，1936年两人将其中一件捐赠给大英博物馆，另一件出现在1937年的法国展览上。由此不难推测，这对汝窑小洗应在1936年前便成为克拉克家的收藏。1950年克拉克先生辞世后，其夫人一直珍藏着另一件汝窑小洗，直至1976年去世前数年才将其出售。极有可能她是卖给了伦敦本地的古董商，再转卖至日本茧山龙泉堂……
北宋汝窑天青釉葵花洗，香港苏富比
不管在哪里，当看到流散的中国艺术品的时候，都会有这种穿越感……
希望也能带给您，我们血脉中有一些共同的东西，也许源于宋代的精神……
青花瓷元素与服饰的前世今生
青花瓷以其鲜活、艳丽、明快特征在元代瓷器中独树一帜，多元文化的相互交融，演绎出了美轮美奂的艺术佳作。青花瓷仿佛从远古姗姗而来，观众流连在有如水墨画般的青花世界里。近年来，中国元素大行其道，随着传统文化的回归，中装以时尚的名义开始了自己的高级定制。越是民族的越具有世界性,在现代文明高度发达的今天,青花元素作为能够彰显中国气质的重要部份,以其独具的魅力,不断向外延伸,一个看似含蓄、素雅的中国瓷器家族中的成员,在今天大放异彩,青花瓷充满了中华民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的文化底蕴,并对中外文化交流作出了重要的贡献。
英国资深时尚评论家芭芭拉来中国观看高级定制时装秀时，则这样评价：“中国设计师表现出来的是比较成熟的高级定制服装，我觉得她的服装中戏剧的色彩很浓烈，非常具有艺术性，她不是单纯要表达一些时尚的东西，更像是一场纺织艺术的极致演绎。在欧洲，纺织手工艺术几乎快要消失了，而这些衣服中保留了对纺织手工艺术的应用和表现，我个人对文化艺术非常推崇，手工艺术应当得以保存和流传下去。”如此高度的肯定和对中国时尚文化的赞美，不禁让我们对传统文化的时尚转身充满信心。